UDSTILLINGER
DET ER LIGE NU !

GRUPPUDSTILLING
KUNSTNERGRUPPE
BLÅ Ø
WHY REMEMBER FOR TOMORROW
26.07. -16.08.2026
Fernissering lørdag d. 26.07. kl. 15-17
Åbent
Torsdag til søndag kl. 11-17
REMEMBER FOR TOMORROW
The Baltic Sea viewed as a space for dialogue through artistic forms of expression.
Nine countries share its coastline: Denmark, Germany, Poland, Sweden, Finland, Estonia, Latvia, Lithuania and Russia.
A complex system – shaped by an eventful history from the earliest human settlements around 12,000 years ago to the conflict-ridden and threatened present.
The Baltic Sea region, unique in terms of its distinctive landscape, linguistic diversity and cultural richness, has always been a place of longing for artists.
Through the concentration of diversity and the formation of an inevitable coexistence, the questions of
WHAT was? WHAT is? WHAT will be? WHY?
REMEMBER for TOMORROW. WHY?
We need the art of understanding and communication, of LISTENING with respect for one another. Reinforced by the current situation, more and more questions are being asked – by all generations.
Why did this happen? What were the causes?
In the search for answers, we must look not only at what is directly visible, at the horizon, but also at what lies behind it, what could be there.
This art project provides a space for an open exchange of ideas, for remembrance. And that makes it possible to ask questions about yesterday with an eye to tomorrow. Memories are essential to our IDENTITY.
Time is rewriting itself – today we talk of war, of imminent threats.
This awakens memories and at the same time calls for us to take a stand, to act – to use art to show ways out of the crisis. The art project REMEMBER for TOMORROW shows us this way.
TOGETHER in DIALOGUE
What will become, what will be, what will change?
What do we know about each other?
What do we want to know, to learn?
What do we accept: that which is foreign to us? Even that which is foreign within ourselves?
Dialogue between generations
Dialogue with people from different backgrounds
Dialogue with people from different social contexts
Dialogue between artists
Dialogue between art and viewer
MEMORIES
What do we want to remember?
What can we remember?
What hurts? What is traumatic?
What strengthens us?
Talk or remain silent – conceal?
Memories are like journeys through time – journeys of the mind
What does the LOSS of memory mean?
MEMORIES
Preserve them?
Suppress them?
Sweep them under the carpet?
Lock them away behind doors, forever?
Paint them in a favourable light? Talk them up?
Erase them?
Manipulate them?
Memories are not reality – they are individual experiences and perceptions. Sometimes there are different memories and perspectives on the same situation or the same person.
Individual experiences culminate in a picture of life.
Memories are important building blocks for our IDENTITY.
Thinking about time:
What if we had no memories?
Thinking differently about time:
The future has already been – it lies behind us – ahead of us lies the past, and from this we could develop new visions.
Time changes how we evaluate memories – in retrospect, negative details fade away, experiences.
For some, it seems better to live with the feeling of the past than to look towards an uncertain future. 'Everything used to be better' – the good old days!
EVIDENCE of memory
What do people take with them? What is important to them when they have to decide in a matter of seconds to leave their place, their flat, their home?
It's always PHOTOS – even if it's just one!
What does that mean today? In the digital age and with AI? Where does the past become visible in relation to REMEMBER for TOMORROW?
Amber is like a time capsule – Baltic amber contains 40 to 50 million years of history.
Trees store the memories of nature – these can be read in the annual rings.
What lies dormant at the bottom of the Baltic Sea? What if this suddenly became visible, leaving the Baltic Sea as nothing more than a dried-up area?
An atlas of contemporary history would open up... and a safari through thousands of years would become conceivable.
What evidence of yesterday or the day before yesterday can be found in our immediate surroundings?
What NEW things are emerging on ground that has been there for a long time, bearing the traces of time?
What stories do old walls tell, now that they are to support a new house?
What does nature tell us? What do trees and plants tell us? What does the sound of the sea bring to us on the coast?
It is a field of observation and research around us on the shores of the Baltic Sea.

SEPARATUDSTILLING
IDA FERDINAND
FROM THE VOID
21.02. -15.03.2026
Fernissering lørdag d. 21.02. kl. 15-17
Master Class d. 27.02. kl. 16-19
Afslutningsceremoni d. 15.03. kl. 15-17
med Hanne Reffensøe og Ida Ferdinand.
"I dag er det snevejr. Det kendte er pakket i hvidt og jeg ser træernes nøgne grene som et mønster af hvide linjer mod en massiv grå himmel. Snefnug lander på ruden og jeg kigger ud gennem et ornament af snefnug. Alt er anderledes end i går, før sneen. Det fortryllet og forandret og dog kendt.
Og sådan ønsker jeg at se og åbenbare mere end det vi kender navnet på.
Jeg kalder udstillingen FROM THE VOID (fra tomrummet). Det er en serie malerier og tegninger, som er blevet til igennem det sidste års tid. Mange værker er skabt på et arbejdsophold på Det Danske Institut i Rom i sommeren 2025. Jeg studerede barokkens maleri og arkitektur fordi det barokke maleri bryder med perspektiv og rum og danner svævende svulmende billeduniverser, hvor op og ned, forgrund og baggrund ikke eksisterer. Det er som om de barokke billeder er udenfor det givne i et mellemrum eller et tomrum mellem jord og himmel. Et tomrum som åbner for noget andet og mere.
I mine akvareller og malerier stræber jeg på at genopdage mine indtryk i et abstrakt udtryk. Det er ikke fortolkninger eller repræsentationer af det vi kan navngive, men netop et forsøg på at komme tilstede i det som ikke er helt kendt, det som taler til os hver især, fra et sted i os selv som er mere end det vedtagne.
Måske som sneen på grenene. Fortryllet og forandret og dog kendt."
26. januar 2026 Ida Ferdinand

SEPARATUDSTILLING
MIA SLOTH MØLLER
&
FABIAN VOGLER
WHERE THERE IS LIGHT THERE IS LOVE
SKLUPTUR, MALERI OG COLLAGE
05.12.-21.12.2026
Fernissering 05.12. kl 16-18
Udstillingen kan ses fredag, lørdag og søndag
Klokken 11-17

SEPARATUDSTILLING
SIMON J. SIMONSEN
DET POETISKE FARVESPROG
04.10.-02.11.2026
Åbning 04.10. kl 15-18
Simon arbejder med at udtrykke det poetiske farvesprog i både strukturerede, sprælske og smukke malerier, der emmer af fordybelse og indsigt.
Den 24. 10. giver Simon en masterclass om hvordan man kontakter sin indre farveverden.Vi er stolte over at præsentere Simons værker i HEARTSPACE MØN
Udstillingen kan ses fredag, lørdag og søndag 11-17 indtil 2. november.

GRUPPEUDSTILLING
DEN BEVÆGEDE KUFFERT
DER BEWEGTE KOFFER
NO BODY IS AN ISLAND
Kunstsymposium med den dansk - tyske kunstnergruppe
i HEARTSPACE MØN, 15. juni - 22. juni 2025
Udstilling i HEARTSPACE GALLERY
Åbning 21. juni kl. 15.00
I løbet af symposiet er gæster velkommen til at komme forbi og følge arbejdsprocesserne forud for udstillingen hver dag fra 11.00 - 15.00.
Udstillingen i HEARTSPACE GALLERY kan ses indtil 20. juli. Åbent fredag, lørdag og søndag 11.00 - 17.00.

Velkommen til åbningsreception for vores nye udstilling ALLE LYSETS FARVER — den første officielle åbning af vores HEARTSPACE GALLERY og dermed af vores nye HEARTSPACE MØN - fredag den 6. december 2024 kl. 16.00.
Farverige skulpturer, malerier og collager vil blive udstillet. Der vil være drikkevarer, information om kunstkurser, Nanna Keramik i køkkenet og et kig ind i atelieret. Alle køb vil blive pakket smukt ind som en julegave, hvis man ønsker det.
Åbent også den 7., 8., 13., 14., 15., 20., 21. og 22. december kl. 11-18. Vi glæder os til at se dig!
THE HEARTSPACE GALLERY
Lige nu kan du se kunst fra atelierproduktionen af Mia Sloth Møller og Fabian Vogler. Det er fascinerende at se hvordan deres værker spiller sammen og danner overraskende symbioser.
HEARTSPACE GALLERY spreder sig over 88 m2. Der er et stort præsentationsrum og en lang gang, der fører til Mia og Fabians hovedarbejdsområde. Lejlighedsvis breder udstillingen sig længere ind i dette atelierområde, der åbner op til næsten 222 m2.
På udstillingen kan du se store og små malerier fra Mias produktion, samt skulpturer i bronze og andre materialer fra Fabians produktion. Derudover elsker de begge at lave collager.



